Esta 6a edição da Pesquisa foi conduzida por Silvia Finguerut, responsável pela área cultural da FGV Projetos da Fundação Getúlio Vargas, e mede o desempenho de parte do mercado de arte contemporânea brasileira a partir de dados fornecidos pelas galerias associadas à ABACT, participantes do Projeto Latitude, referentes ao ano-exercício de 2017. A estrutura da pesquisa e metodologia aplicada seguem os padrões das edições anteriores, o estudo traz uma análise de gestão, governança, da relação das galerias com os artistas e desempenho financeiro do setor. Quanto à metodologia aplicada, trata-se de uma pesquisa do tipo quantitativa. As 45 galerias que participaram da pesquisa responderam um formulário digital, durante o mês de agosto de 2018.

A título de contextualização nacional e internacional, além dessa base, a equipe da FGV anexou dados gerais sobre o setor, disponíveis na internet e outros meios, -, uma pesquisa foi feita com 10 galerias internacionais e, por fim, utilizou dados da pesquisa UBS/Art Basel Report 2018. 

Para Luciana Brito, presidente da ABACT, “a Pesquisa Setorial é uma ferramenta essencial para nortear a continuidade das atividades do setor em nível global, orientando o conjunto de ações de apoio à exportação a serem propostas no curto, médio e longo prazo”.

Dados da 6ª Pesquisa Setorial – o mercado de arte contemporânea no Brasil

A média do número de colaboradores por galeria participante da pesquisa é 8,91. Dessas, 86% mantiveram ou aumentaram o número de colaboradores. O item que mais onera os custos das galerias, segundo a pesquisa, é a participação em feiras, o que corresponde a 20% das despesas, seguido de folha de pagamento (18%), impostos (14%) e gastos com infraestrutura (13%). Os principais obstáculos ao setor apontados pelos galeristas são o alto custo para a participação em feiras, mencionado por 76%, além da instabilidade econômica do país (62%) e carga tributária (49%). 

O mercado de arte contemporânea brasileira superou o período recessivo anterior. Segundo o Ministério da Indústria, Comércio Exterior e Serviços – MDIC, as exportações definitivas e temporárias de obras de arte e antiguidades somaram US$ 153 milhões em 2017, sendo que as galerias participantes do Projeto Latitude (associadas à ABACT) responsáveis por US$ 65 milhões, cerca de 42% do total. Para 49% das galerias o volume comercializado aumentou, para 16% delas manteve-se o mesmo patamar de vendas, e para 36% diminuiu. 

Com relação ao balanço das vendas, a terça parte das galerias opera na faixa de até R$ 1 milhão, outro terço vende de R$ 1 milhão até R$ 3,6 milhões e 37%, superior a R$ 3,6 milhões. No ano de 2017, foram comercializadas mais de 6 mil obras de arte, tendo cada galeria vendido em média 49 pinturas, 32 esculturas, 23 fotografias, 10 desenhos, 4 instalações e 2 vídeos. 

As galerias organizaram, em média, 5,76 exposições individuais, sendo que 40% delas realizaram de 5 a 7 exposições e 29%, de 3 a 4. Quanto às coletivas, estas têm em média 1,82 exposições anuais por galeria.

A participação em feiras nacionais ficou na média de 2,24 por galeria em 2017, sendo que 62% delas participaram de 1 a 2 feiras; 28% de 3 a 5 feiras; e apenas 4% das galerias não participaram de nenhuma. Nas feiras nacionais 63% das galerias tiveram lucro, 16% prejuízo, 12% não tiveram lucro nem prejuízo, 7% retorno indireto de vendas.  

Quanto às feiras internacionais, as galerias associadas à ABACT participaram de uma média de 2,47 feiras. 33% das galerias participaram de 1 a 3 feiras, 20% participaram de 4 a 5 feiras e 4 % de 6 a 7 feiras. 38% delas não participaram de nenhuma feira internacional, enquanto 38% das galerias não participaram de nenhuma. Nas feiras internacionais, o balanço da participação foi o seguinte: 41% tiveram lucro, 37% prejuízo, 15% não tiveram lucro nem prejuízo.

As vendas de obras de arte são prioritariamente realizadas no mercado nacional (81%). Apenas 19% do volume total de vendas diz respeito ao mer¬cado internacional, que se concentra nos Estados Unidos (71%), Inglaterra (18%), Espanha (16%), Colômbia (13%) e França (11%). Quase a totalidade das galerias (96%) par¬ticipou de feiras nacionais em 2017 e mais da metade (60%) par¬ticipou de feiras internacionais.

A clientela das galerias tem predomínio dos colecionadores brasileiros (64%), coleções corporativas estrangeiras (15%), colecionadores privados estrangeiros (14%), arquitetos, decoradores e art advisors (12%). As instituições internacionais que mais adquiriram obras das galerias são: Centro Georges Pompidou (17 obras); Private Institutions – New York (10), MOMA NYC (10), Marrakech Museum (6), Art Jameel (4) e Chicago Art Museum (3). 

“O mercado de arte contemporânea brasileiro está cada vez mais amadurecido e vem crescendo, seja nacional ou internacionalmente”, conclui Silvia Finguerut, coordenadora geral da pesquisa.

Acesse a Pesquisa Setorial aqui.

Fonte: https://portal.apexbrasil.com.br/noticia/6A-PESQUISA-SETORIAL-ANALISA-O-MERCADO-DE-ARTE-CONTEMPORANEA-BRASILEIRO/

Ao longo de muitos anos Monica Muriah trabalha produzindo e vendendo Arte.As dificuldades nessa jornada fizeram a artista decidir diante de tantas barreiras e portas fechadas ou descobrir as chaves e desviar das barreiras.
Preferiu a segunda opção e com isso veio toda a luta para VENDER ARTE no Brasil.

“Mas consegui desenvolver estratégias de vendas, 52 duas para ser exata, me adaptei onde deveria, e quebrei paradigmas onde foi preciso. Hoje tenho mais de 6200 telas vendidas espalhadas pelo Brasil e em alguns países! Atualmente ensino Artistas com dificuldades em Vender arte. Percebi o quanto é difícil para todos. Faço aulões gratuitos pelo Instagram toda terça feira as 20h30″(Monica Muriah)

Cicera Monica Dos Santos Temoteo (Monica Muriah) e natural de Garanhuns, Pernambuco desde anos 2000 é moradora de são Mateus zona leste da cidade, onde juntamente com outros artistas criaram o movimento Arte Leste onde realizaram varias atividades culturais sendo as primeiras dentro da sede da Subprefeitura de São Mateus onde ate hoje tem algumas de suas Obras doadas pela Artista.Eventos esses que desencadeou os artistas a Reivindicarem um espaço cultural na região em 2008, Embrião da hoje Casa de Cultura São Mateus.
Quando tudo começou pude contar com poucas pessoas…. Pedro Moreira, a Vera Lucia Balduino, ambos trabalhavam na Subprefeitura de São Mateus, onde fiz minhas primeiras exposições aqui em São Paulo. Gratidão para sempre.